Sharemanga: EdwardBlogHau - Sharemanga

Dans ce tutorial on va apprendre les bases de la colorisation sous Photoshop. A la base c'est pas très compliqué, juste long. Pas de technique de la mort qui tue, ni d'utilisation d'outil planqué au fin fond de toshop. Mais un résultat dont vous serez fier.

D'abord il faut vous trouvez un dessin, les anglais appelle ca "Line art", en gros c'est juste les contours.
Voici mon choix pour ce tuto:

Vous êtes pas obligé de commencer par un truc aussi "compliqué", compliqué dans le sens où sur ce line art y'a pas mal de petit détail et de mèche de cheveux.
Si vous avez du talent vous pouvez dessinez vous même le line art et le scanner.
Si jamais le line art que vous avez choisi n'a pas les ligne assez "claires", je veut dire par là des trait nets, vous pouvez augmenter le contraste "Images > Ajustment > Brightness/Contrast".
Plus la taille du line art est grande et plus ils sera facile pour vous de faire les détails, comme par exemple les yeux ou les bijoux, mais en contrepartie ca sera un peu plus long, mais c'est pas parce qu'un line art est deux fois plus grand qu'un autre qu'il sera deux fois plus long a colorier, juste un peu plus quoi.

Vous avez fait votre choix, alors on vas pouvoir commencer.

Mais auparavant, dupliquez le calque contenant votre line art, et passez le doublon en mode "Multiply" ("Produit_[fr]"). Ce calque sera toujours au dessus des autres.



1ere Etape: le choix des couleurs

Sur un nouveau calque, faites une palette de couleurs, pour chaque éléments de votre sujet, globalement pour un personnage on a Peau - Cheveux - Vêtements. Votre palette doit contenir une couleur de base et ses variations (ombre et lumière), avec une exception pour les vêtements qui ne reflètent pas la lumière (on en parle plus tard)

Voici par exemple une palette pour une peau blanche avec 4 variations, c'est un minimum selon moi, mais vous pouvez en faire plus ou moins:

La couleur marqué est la couleur de base, évidemment rien ne vous empêche de partir sur une base plus claire ou plus foncée.


Les variations vont permettre de donner du relief. Les claires seront sur les parties faisant face à la source de lumière, et les sombres naturellement à l'opposé des claires.
La variation la plus claire ne peut pas être appliquée sur des objets mats, comme les vêtements par exemple, elle sera réservée au objets brillants, yeux - bijoux - metal, peaux très claires.

Je pense avoir fait le tout pour ce qui est des couleurs, passons au gros du boulot.



2e Etape: Application de la couleur

Retroussez vos manches, c'est parti mon kiki !

A ce point là, une décision est à prendre, vous avez le choix entre peindre tout sur un unique calque, ou séparer vos couleurs sur différent calques (autant de calques que de variations de couleur). La première suppose que vous avez un minimum d'assurance, car malgré le Ctrl-Z, c'est un chouya risqué, comme si vous mettiez tous vos oeufs dans le même panier quoi.
Donc moi je choisis la 2e option, mais selon la complexité de votre line art il risque d'y avoir beaucoup de calques (58 pour mon exemple), utilisez les groupes de calque ici pr l'image.

Une fois votre décisions prise, on commence a peindre la peau avec la couleur de base, colorier donc la totalité du corps du personnage sur un calque que vous nommerez "base peau". Faites ca grossièrement, vous gommerez ce qui dépasse du line art plus tard.

[Voir le message caché (spoiler)]

Remarquez qu'au niveau des cheveux je n'ai pas pris la peine de gommer, c'est parce que le calque des cheveux recouvrira celui de la peau, il en est de même pour les vêtements, sauf que là dans mon exemple j'ai quand même gommer ce qui dépassait (mon coté perfectionniste).

A oui j'allais oublié, pour colorier utiliser un brush rond et dur
La taille c'est vous qui voyez, en fonction de ce que vous êtes en train de coloriser, pour les cheveux > petit, pour le ventre > gros.

Passons maintenant aux ombres et lumières. Donc faites un nouveau calque "lumieres1 peau", et choisissez la première variation claire, puis appliquez là où la lumière frappe.
Passez ensuite un peu de "Blur" ("Flou_[fr]") pour atténuer la frontière entre claire et base.

[Voir le message caché (spoiler)]

Faites de même avec la 2e variation claire, ainsi qu'avec les 2 variations sombres.


[Voir le message caché (spoiler)]

Et pour les cheveux, ben c'est la même chose, sauf que chez moi y'a moins de variations, et le flou n'est pas utile ici, en fait ca dépend de la chevelure. La blonde a les cheveux bien raides donc pas besoin, mais la rousse a coté elle a les cheveux tellement long qu'ils ondulent, donc là ca peut être utiles.

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1 - 2 - 3

Vous êtes prêts pour les vêtements ?
OK ?
Allons y...
Ben c'est pareil


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Couleur 1 - Couleur 2 - Couleur 3

Bon pas tout à fait, les vêtements sont mats, ils brillent pas et reflètent pas la lumière, donc on peu pas parler de variations de couleurs. Malgré tout, il y a bien des endroits ombrés, alors j'en profite pour vous parler d'une autre technique qui marche bien pour faire les ombrages, l'outil "Burn" ("Densité+_[fr]")


[Voir le message caché (spoiler)]

Voyez là où se trouve les asterisques, les endroits où j'ai utiliser l'outil "Burn"

Et bien voila, on a fini le premier personnage. Je vous fait grâce des 2 autres, c'est pareil.



3e Etape: Le fignolage

C'est l'heure de s'occuper des détails, comme les yeux et le maquillage.
Il vous reste aussi à repérer les petits manques, et fignoler le tout.
Oui je sais la 3e étape est rachitique, mais je trouvait que deux étapes c'était pas assez



Voici le résultat une fois terminé:
saleté de limitation d'image è_é
Vous vous demandez combien de temps ca prend, et bien, j'ai du y passer une dizaine d'heures, c'était ma première fois, et j'ai remarqué que l'on progresse très vite, la premières fille a été longue à colorier, les 2 autres ont été faites plus rapidement.

Voici le psd [6Mo]pour ceux qui se posent des questions.

Vous connaissez tous les Brushs (Brosses - Pinceaux), et bien ce tuto aborde les dynamiques, qui en un seul tracé vous permettent de donner de belles variations a votre brush.

Tout ça ce trouve dans la pallette Brush (F5), et je vais, avec vous, passer en revue les différentes options de cette pallette.

On commence par la partie Brush Tip Shape (Forme de la pointe):

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Ici rien de rare, on change la taille - la dureté et le pas (spacing), ou encore on peut effectuer une symetrie horizontale/verticale.
Mais aussi une rotation et un aplanissement du pinceau grace au cercle que l'on peut triturer à la souris, clic sur la fleche pour la rotation et sur un des 2 points noirs pour l'aplanissement. Rien de dynamique donc.

C'est là que commence les choses interressantes, avec la partie Shape Dynamics (dynamique de la forme):

[Voir le message caché (spoiler)]

Le principe est simple (et valable tout le long de ce tuto), tout fonctionne via des coefficients de variations (en %), le premier de la liste concerne la taille du brush et peut donc, si vous mettez le curseur a 100%, faire doubler de taille (ou la diviser par 2) de votre brush. Avec pour chacune de ces variations la possibilité de définir un minimum.
Vous pouvez aussi grace aux autres coef de cette partie faire varier l'angle de rotation et l'aplanissement mais aussi les symétries. J'aborde pas les systeme de controle qui marche avec des tablettes graphiques (et j'en ais pas).
Voilà ce que l'on peut obtenir:




La deuxieme partie Scattering influe sur la dispersion:

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Je tente une explication: elle vas appliquer a chaque pas du tracé un ou plusieurs clone(s) a votre forme et les disperser entre eux, vous pourrez définir le degré de dispersion, le nombre de clones et une variation sur ce nombre.
Voila ce que ca peut donner:


La troisième partie Texture applique un texture à votre brush:

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Tout betement vous pouvez choisir votre texture, son mode de fusion avec le brush et sa "profondeur" (dsl j'ai pas la correspondance en francais ).
Voila, voila:


La partie suivante Dual brush (Forme double) est plus interessante:

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Elle applique, en quelque sorte, l'intersection de deux brush (le brush courant et un second choisi pour l'occasion). Vous pouvez aussi choisir un mode de fusion entre les deux brushs, et appliquer quelques dynamiques sur le second brush.
Voila un résultat avec deux fois le même brush:


La cinquème partie Color dynamics fait varier la couleur (sans blague):

[Voir le message caché (spoiler)]

Là il est question de variations de teintes, de saturations et de luminosités essentiellement, les deux autre coeff ont peut d'influence (j'ai l'impression).
Voila une idée d'un résultat:


La derniere partie Other dynamics est simple:

[Voir le message caché (spoiler)]

On influe uniquement sur l'opacité du brush, rien a dire de plus.
Voyez vous même:


Et pour finir, voici ce que l'on obtiens en conbinant tout ça:



Tout est question de 'RANDOMISATION'.

A la création de ce blog j'ai ajouté une catégorie Tutoriels, aujourd'hui je vais justifier sa présence.



La méthode est simple, efficace et rapide à mettre en oeuvre, elle fait surtout ses preuves lorqu'il s'agit d'extraire un perso d'un arriere plan complexe et détaillé.

• Tout d'abord sélectionnez l'outil lasso , puis faites une sélection grossiere de votre personnage.
  
• Ensuite pressez la touche Q , là vous entrer en mode Quick Mask, à partir de là une zone rouge apparait, c'est ce qui ne sera pas sélectionné, à l'inverse ce qui reste clair sera sélectionné ici le personnage reste clair.
  
• Maintenant il va faloir agrandir la zone rouge jusqu'aux contours de votre personnage, pour cela sélectionnez l'outil pinceau (taille 9 - dureté 100%) et peignez le long des contours du personnage. En cas d'erreur vous pouvez gommer (outil gomme taille 5 - dureté 100%).
  
• Une fois les contours parfaitement délimités, appuyez une nouvelle fois sur la touche Q pour sortir du mode Quick Mask, vous noterez que la sélection suit parfaitement les contours de votre personnage.
  

Astuces:

• Avec la combinaison pinceau taille9 et gomme taille5, il vous est possible avec un peu de pratique de faire les contours aigües (la jointure des doigts d'une main par exemple), il suffit de mettre un gros point rouge au niveau de la jointure et de gommer l'exédent avec la gomme qui elle est de la bonne taille. Maintenant il vrai que si l'angle est trop aigüe il sera plus simple de diminuer la taille du pinceau.
  
• Si vous vous apercevez d'une erreur a posteriori, vous pouvez toujours rerentrer en mode Quick Mask et la corriger
  

Voyez au niveau des cheveux, l'illustration de la premier astuce