Sharemanga: Auteurs et Réalisateurs de Manga et d'Anime - Sharemanga

Watsuki, Nobuhiro
Scénariste Dessinateur
Né le 26 mai 1970

Ceci peut paraitre surprenant mais il y a vraiment très peu d'infos sur Watsuki sur le net. Voici les seuls infos que j'ai pu trouver:

Né le 26 mai 1970 dans la prefecture de Niigata, Japon.
Watsuki se fait remarqué avec sa première histoire "Podmark" qui gagne le "Hop Step" Award, un concours de la Shueisha pour découvrir de nouveaux talents.
Il débute alors en tant qu'assistant de Takeshi Obata (Obata que l'on connait pour "Hikaru no go"), sur le manga "Rampou". Il symbolise la nouvelle génération d’artistes embauchés par la Shûeisha pour redynamiser la revue Weekly Jump après une baisse sensible des ventes, survenue après la fin des séries à rallonges comme Dragon Ball. Il reçoit le prix Tezuka en 1987 juste après avoir quitté Obata et aura plus tard comme assistant Eiichiro Oda (One Piece) et Hiroyuki Takei (Shaman king).

Watsuki est un grand admirateur des comics américains et notamment de X-men et spawn dont il collectionne les goodies s'y rapportant.
Il a pratiqué le kendo enfant mais a vite arrêté, n'étant guère doué pour ça.
ll est fan des jeux de baston 2D,et en particulier Samurai Spirits et King of Fighters de S.N.K. Ceci explique la très forte ressemblance de certains de ses personnages avec ceux des jeux. Parfois même, en manque d’imagination, il va jusqu’à copier les coups du jeu, comme cela a été le cas pour Makoto Shishio.
Chose assez particulière, S.N.K sans doute flatté par l’hommage rendu par le mangaka, a créé une nouvelle série de jeux : Gekka no Kenshi : Bakumatsu Roman ( The Last Blade dans le monde occidental) dont le contenu est très proche de Rurouni Kenshin, avec des couleurs chatoyantes et une ambiance assez similaire.

Auteur de Kenshin donc, il travail aussi sur Busô Renkin, en prépublication dans le Shônen Jump depuis juin 2003.

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-???? : Podmark
-???? : Rampou (assistant de Takeshi Obata)
-1989 : Ys (OAV seulement)
-1994 : Rurôni Kenshin, Animé,OAV,film:Kenshin
-1999 : Yahiko no Sakabato
-2001 : Gun Blaze West
-2003 : Busô Renkin ; Série: Busô Renkin

Otomo, Katsuhiro
Scénariste Dessinateur Réalisateur
né le 14 avril 1954

Katsuhiro Ōtomo (né le 14 avril 1954 à Miyagi, Japon) est un auteur dessinateur de mangas (mangaka), scénariste et réalisateur de films d'animation.

Katsuhiro Ōtomo fut très vite passionné par le monde de la bande dessinée et du cinéma ; afin de se lancer dans cet univers, il décide de quitter sa province pour gagner la capitale. En 1971, à dix-sept ans, Ōtomo enchaîne déjà de nombreux travaux pour les éditions Kōdansha et la chaîne de télévision NHK avec un programme éducatif (You), mais aussi pour le magazine Action Comics avec une adaptation dessinée de Mateo Falcone de Prosper Mérimée, renommée "Juusei" (Gun Report).

Il collaborera environ huit ans avec le magazine Action Comics en dessinant et scénarisant de nombreuses histoires courtes, une soixantaine, dont l'une d'entre elle sera à l'origine de "Memories". Le style graphique d'Ōtomo varie à cette époque, s'approchant de son style définitif, le photo-réalisme. Le thème de ses récits se porte alors sur des thèmes plus sombres comme la violence ou le futur.

Sa première histoire d'envergure est publiée en 1977 ; intitulé "Sayonara Nippon", ce manga nous raconte les aventures d'un karatéka japonais à New York. Fort de cette première approche, Ōtomo décide l'année suivante de récidiver avec "Fireball" : malheureusement, cette histoire restera inachevée. La sortie, en 1979, de deux recueils de ses histoires courtes, Short Peace et Highway Star, l'incite à poursuivre dans la bande dessinée.

D'autres séries sont produites dans les années 1970, parmi elles on retrouve notamment : "Good Weather", "Hansel to Gretel", "Kibun wa mō sensō" et "Boogie Woogie Waltz". Mais ce n'est qu'au début des années quatre-vingt qu'Ōtomo perce réellement. Son manga "Domū" (Rêves d'enfant), publié chez Futabasha en 1983, sera même exporté en France avec une publication en 1991 des Humanoïdes Associés, puis plus tard, une réédition en 1997 par Glénat.

Posant les fondations d'"Akira", "Domū" est un thriller tokyoïte qui marqua les esprits par sa mise en page très cinématographique. Cette œuvre fut d'ailleurs couronnée par le Grand Prix japonais de la science-fiction.

L'œuvre culte de sa carrière, "Akira", commencera à être publiée dans Young Magazine en 1982. Katsuhiro Ōtomo, après s'être fait connaître au Japon, a désormais une stature mondiale. La Kōdansha rééditera même Akira en plusieurs volumes, chacun s'écoulant au moins à 700 000 exemplaires. Pour soutenir le rythme de parution exigée par ses employeurs, Ōtomo décide de fonder son studio, MASH Room. C'est à partir de cet instant qu'il se mettra au travail de réalisateur.

Pourtant, avant la création de son studio, Ōtomo avait déjà approché le monde de l'animation. En 1983, Ōtomo participe avec Akira Toriyama (Dragon ball) et Rumiko Takahashi (Ranma ½) à la réalisation du film Crusher. Toutefois, c'est réellement avec Rintarō, sur Genma Taisen, qu'Ōtomo se découvre une passion pour la réalisation. Il enchaînera d'abord des petits projets comme la supervision des OAV de Violence Jack, issus des mangas de Go Nagai (Goldorak).

Quelques années plus tard, en 1987, Ôtomo partage l’affiche avec Yoshiaki Kawajiri et Rintaro en réalisant une partie de "Manie Manie", film à sketch. Suivra la même année Robot carnival, dont Ôtomo assure la réalisation de l’introduction et de la conclusion, prémices du final de Steamboy puis en 1988, le réalisateur nippon se lance dans l'adaptation cinématographique d'Akira. Cette œuvre d'anticipation sera considérée alors comme l'un des meilleurs films d'animation jamais sorti. Pour ce film, Katsuhiro Ōtomo s'était alors entouré de plusieurs personnalités : Rintarō, Kawajiri (Ninja Scroll), Kōji Morimoto (Magnetic Rose) et Kawamori (Macross Plus).

Ses activités de scénariste ne sont pas en reste : en 1991, il scénarise "Rōjin Z" et "Mother Sarah", cette dernière série étant dessinée par Takumi Nagayasu. Ces deux travaux seront publiées par Shukan Young Magazine (une filiale de Kodansha) et Delcourt en 1996 pour la version française. En 1993, il conçoit "Zed", une histoire indépendante co-réalisée par Tai Okada ; la version française sortira chez Glénat cinq ans plus tard.

Après le film Akira, Ōtomo produit un film à sketches, "Memories". Produisant l'une des trois histoires, Ōtomo laissera les deux autres pour Kōji Morimoto et Tensai Okamura. Pendant l'année 1997, Ōtomo participe à "Perfect Blue" et "Spriggan", aux côtés de Satoshi Kon et Kawasaki.

Après 2001 et la sortie en salles de Metropolis, Ōtomo amène a terme, en 2004, un projet qu'il mûrissait depuis une dizaine d'années et "Memories": "Steamboy".
Sources:wikipedia et avoir-aLire.com

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1973 : Juusei (ou Gun Report)
-1973 : Shinyuu
-1973 : Sumairii Ojisan
-1973 : Hashi Tososhite
-1973 : Kodomotachi Ha Nansho E

-1974 : Jookai Kaze
-1974 : Mitsuryoo No Yoru
-1974 : Boogie Woogie Waltz
-1974 : One Down
-1974 : Mezameyoto Yobu Kowa Ari
-1974 : Shinchu
-1974 : Anyakooro

-1975 : Ninkyori Soosha No Ren
-1975 : Shuuaku No ???
-1975 : Chonpara Boogie Woogie
-1975 : Suka To Sukkiri
-1975 : Rock

-1976 : Kagami
-1976 : Kagami Jigoku
-1976 : Ame Lingo
-1976 : Shusei Sanchi No Yuki Chan
-1976 : Okasu
-1976 : Highway Star
-1976 : Chuck Check Chicken
-1976 : School Boy On Good Time

-1977 : Yume No Sookyuu
-1977 : Uchuu Patrol Shigema
-1977 : Round About Midnight
-1977 : Nothing Will Be As It Was
-1977 : Wisky Go Go
-1977 : Seisoo
-1977 : Suzume Ga Chyun
-1977 : Tenmoo Nishite Morasazu
-1977 : Sayonara Nippon
-1977 : Minor Swing
-1977 : Goog Weather

-1978 : Sayonara No Omiyage
-1978 : Tokyoo Chang Pong
-1978 : So What
-1978 : Tsuya No Atosaki
-1978 : Ai No Kaikaku 2 Chome 3
-1978 : Tooi Matsuri
-1978 : Hensel To Gretel
-1978 : Tai...Kyoo
-1978 : Kazoku
-1978 : Cinema Club
-1978 : Ashita No Yakusoku
-1978 : Katsu Kare
-1978 : Shincho Senki

-1979 : Fire Ball
-1979 : Hair
-1979 : SHORT PEACE (Ouvrage regroupant certaines oeuvres ci-dessus)
-1979 : East of the sun, West of the moon
-1979 : Seijaga Machini Yattekiru
-1979 : Run
-1979 : G
-1979 : Don Quijote
-1979 : HIGHWAY STAR (Ouvrage regroupant certaines oeuvres ci-dessus)
-1979 : Abunai! Seito Kaichoo

-1980 : Dômu
-1980 : A Gyakusatsunin Jinken
-1980 : SOS! Taitokyoo Tankentai
-1980 : Sun Burg Hill No Omoide
-1980 : Kibun Ha Moo Sensoo
-1980 : Electric Bird Land
-1980 : Apple Paradise
-1980 : Inri
-1980 : Kanojo No Omoide

-1981 : Seisai Taizen
-1981 : GOOD WEATHER (Ouvrage regroupant certaines oeuvres ci-dessus)
-1981 : Wakusei Tako Nendaiki
-1981 : SAYONARA NIPPON (Ouvrage regroupant certaines oeuvres ci-dessus)
-1981 : Neko ha Yoku Chopo Ni Kaeteruku
-1981 : Water Melon Messiah
-1981 : Buki Yo Saraba

-1982 : Speed
-1982 : BOOGIE WOOGIE WALTZ (Ouvrage regroupant certaines oeuvres ci-dessus)
-1982 : Akira (durera jusqu'à 1990)

-1983 : Chara Design du film Genma Taisen de Rintaro
-1984 : Hoomonsha
-1985 : Sukiyaki
-1987 : Film Manie Manie (co-réalisateur)
-1987 : Film Robot Carnival (co-réalisateur)
-1987 : Koji Chushi Meirei (Réalisateur)
-1988 : Film Akira (Réalisateur Scénariste)
-1990 : OTOMO ANTHOLOGY 1 (Ouvrage regroupant certaines oeuvres ci-dessus)
-1991 : Film World Appartment Horror
-1991 : Film Roujin Z (Scenarite Réalisateur)
-1995 : Film Memories (Scénariste)
-1996 : OTOMO ANTHOLOGY 2 (Ouvrage regroupant certaines oeuvres ci-dessus)
-1998 : Film Perfect Blue (participation)
-1998 : Film Spriggan (Superviseur)
-2001 : Film Metropolis (Scénariste)
-2004 : Film Steamboy (Scénariste Réalisateur)

A noter que je n'ai volontairement pas mis toutes les oeuvres de moins de 10 pages qu'Otomo a faites! Il y en a beaucoup que l'on peut retrouver dans certaines des oeuvres que j'ai cité et dans tous les receuils qu'il a sorti.

Merci au site "otomo.free.fr" pour l'importance et la justesse des données qu'il a pu me fournir.

Togashi, Yoshihiro
Scénariste Dessinateur
né le 27 avril 1966

Togashi Yoshihiro est né le 27 avril 1966 à Yamagata (département de Yamanashi, Japon). En 1987, il se fait remarquer en remportant le 34ème grand prix Tezuka grâce à son oeuvre "Buttobi Straight". Ce manga (one-shot) n'est publié qu'en 1989, mais il marque les débuts de la carrière du mangaka. En effet, grâce à ce prix, il obtient une place dans le magazine phare de la Shueisha, le Weekly Shônen Jump, où il travaille avec acharnement, produisant un certain nombre d'histoires courtes (Tonda Birthday Present, Okaruto Tanteidan, Horror Angel...). Sa première véritable série à épisodes est "Tende shôwaru Cupido" (4 volumes) et le lance définitivement dans le monde du manga.

1990 est ce qu’on pourrait appeler l’année de sa consécration puisque commence la publication de "Yuyu Hakusho", série qu’il va dessiner durant plus de 4 ans ! Une série animée, des films et un merchandising très développé offriront à l’auteur le succès avant de mettre fin de façon abrute à la série pour cause de grande fatigue et de maladie.

Ce n'est que six mois plus tard que Togashi se remet au travail avec "Level E" (3 volumes), un manga atypique puisque Togashi réussit à obtenir, auprès de son éditeur (la Shueisha), l'autorisation de le réaliser entièrement seul et avec un rythme de publication très lent d'un chapitre par mois.

Puis s'en suit une période de silence, plusieurs mois durant lesquels on n'entend plus parler de lui. Et c'est en 1998 qu'il signe un retour fracassant en publiant dans le magazine «Weekly Jump» son nouveau manga: "Hunter X Hunter" (toujours en cours en 2006)

1998 restera une année importante dans la vie de Yoshihiro Togashi car, outre le fait qu'il a renoué avec le succès, l'auteur célèbrera également son union avec Naoko Takeuchi, mangaka ayant notamment à son actif une série que l'on ne présente plus: "Sailor Moon".

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1987 : Jura no mizuki
-1987 : Tonda Birthday Present
-1988 : Okaruto Tanteidan part 1
-1988 : Horror Angel
-1989 : Okaruto Tanteidan part 2
-1989 : Ookami nanti kowakunai!!
-1989 : Buttobi Straight
-1990 : Tende Shôwaru Cupido
-1990 : Yû Yû Hakusho , Animé:Yû Yû Hakusho
-1992 : Two Shots
-1995 : Level E
-1998 : Hunter X Hunter , Animé:Hunter X Hunter

Shirow, Masamune (de son vrai nom Masanori, Ota)
Scénariste Dessinateur
né le 23 novembre 1961

Né le 23 novembre 1961 à Kobe, Masamune Shirow est l'un des auteurs les plus complexes et discrets de sa génération. L'homme ne s'oriente pas d'emblée vers une carrière d'auteur de mangas. Après des études classiques à l'université d'arts d'Osaka, où il y apprendra la sculpture et la peinture à l'huile, il devient professeur de dessin en 1985. Il abandonnera sa carrière en 1989 pour se consacrer à ses œuvres.

Son nom est un pseudonyme composé des mots masamune (sabre japonais à l'extrême finesse), shi (samouraï) et row (jeune homme). Shirow a remporté le prix Seiun Sho, équivalent nippon du prix Hugo, récompensant les meilleures œuvres de science-fiction. En 1983, il publie son premier ouvrage, Black Magic, dans le fanzine Atlas alors qu'il n'était encore qu'étudiant. Ce premier essai attire l’attention d’Harumichi Aoki, le directeur de la maison d’édition Seishinsha, qui offrira alors un contrat au jeune auteur. C’est en 1985, à sa sortie de l’université, que Shirow fait ses débuts officiels avec Appleseed. Cette série, qui compte quatre volumes, sera publiée entre 1985 et 1989. il commence alors à travailler sur une autre œuvre, Dominion, qu’il publie en 1986 et qui a été adapté en anime sous le nom Dominion : Tank Police. Il en dessinera une suite, Dominion : Conflict en 1995. En 1988, c’est au tour d’Orion d’être publié dans le mensuel COMIC GAIA de Seishinsha.
C’est en 1990 que le premier épisode de Ghost in the Shell parait dans le Young Magazine Kaizokuban de l’éditeur Kodansha.

Auteur atypique, Shirow protège farouchement son intimité. Après le tremblement de terre de Kobe en 1991 qui qui détruisit sa maison et son studio, il s'exile dans la banlieue de la ville, préférant l'isolation et la tranquillité à une vie citadine trop mouvementée. Nul n'est ainsi sûr de son vrai nom (Masanori Ota), aucune photo n'est connue de lui, il ne vient jamais aux conventions, n'accorde que très peu d'interviews et ne se déplace jamais à l'étranger. C'est dans cette intimité protégée que Masamune Shirow a créé quelques-unes des œuvres les plus fondamentales de l'histoire mondiale de la science-fiction.

La maestria de son dessin époustoufle par la précision des détails, mais surtout par leur pertinence.Rien n'est ainsi livré au hasard dans ses créations. S'il dessine une combinaison de combat, il en justifiera de manière pragmatique chacun des composants dans d'interminables cahiers techniques. Un travail de titan visionnaire qui impose une maîtrise totale de son œuvre, ce qui explique sa volonté de travailler sans assistant.

Mais visonnaire, Shirow l'est surtout dans les mondes et scénarios qu'il bâtit. C'est ici que l'on peut crier au génie. Loin de concevoir d'innocentes et distractives aventures futuristes, Shirow publie au compte-gouttes des livres-univers où sa créativité explose. Ses histoires sont certes loin d'être anecdotiques, mais l'auteur construit autour de ces dernières une toile de fond sociale et politique dont la complexité et l'actualité classe ses œuvres comme définitivement pour adultes. Et l'on peut parler de vision du futur par anticipation lorsque, de manga en manga, chacune de ses histoires se déroule sur ce même arrière-plan. Black Magic, Aplessed, ou encore Ghost in the Shell sont ainsi issues d'un univers semblable. Et, encore une fois, l'auteur soutient son propos par des cahiers entiers de notes sur les lacis politique, luttes de pouvoir, ou enjeux sociaux de son monde. Inutile, donc, de préciser que ses personnages témoignent d'une profondeur psychologique et d'une humanité hautement crédible et complexe.

Sans faire de bruit, Masamune Shirow révolutionne littéralement le monde de la science-fiction, donnant ses lettres de noblesse au genre, mais aussi à la bande dessinée japonaise. Dessin et scénario sont ainsi dûment mûris, longuement pensés, patiemment bâtis. Si l'on étudie un jour la bande dessinée comme l'on étudie la littérature, Masamune Shirow passionnera sans nul doute les gloseurs.

Pour en savoir plus:projectshirow.net

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1983 : Black Magic , OAV:Black Magic M66
-1985 : Appleseed I et II ,
-1986 : Dominion , OAV:TANK S.W.A.T. 01 , Dominion Tank Police , New Dominion Tank Police
-1986 : Continuity Of Black Magic M-66
-1987 : Appleseed III
-1989 : Appleseed IV , Films:Appleseed , Appleseed CG
-1990 : Appleseed Data Book
-1991 : Kôkaku Kidôtai (connu sous le nom de "Ghost in the shell" en France) , Film1:Ghost in the shell
-1991 : Senjutsu Chô Kokaku Orion
-1992 : Intron Depot 1
-1995 : Dominion Conflict
-1996 : Appleseed Hypernotes
-1997 : Cyber Delics
-1998 : Intron Depot 2
-2001 : Kôkaku Kidôtai II ("Ghost in the shell" en France) , Film2: Ghost in The Shell - Innocence , Animé: Ghost in the Shell: Stand Alone Complex et Ghost In The Shell Stand Alone Complex 2nd GIG
-2003 : Film: Hyakki Shou
-2004 : Neuro Hard, la planète des guêpes
-2006 : Animé: Appleseed

Autres:

Manga:
-Ghost in the shell 1.5 : Human-Error Processe

Animés auquels il a participé:
-Ghost In The Shell - Stand Alone Complex - Tachikoma Special
-Landlock (OAV)
-Bounty Dog (OAV)
-Gundress (film)

Jeux vidéos auquels il a participé:
-Appleseed
-Lets be Slime
-Project Horned Owl
-Ghost in the Shell
-Black Magic
-Trinea
-Winds of Thunder
-Sanpaguita

Oh! Great (de son vrai nom Ogure, Ito)
Scénariste Dessinateur
né le 22 février 1972

Ogure Ito, de son vrai nom qui, est né le 22 février 1972 à Hyuga, préfecture de miyazaki, au Japon.
Il semblerait que ce soit plus ou moins par accident que maître Oh! Great se soit lancé dans le manga. Alors qu’il n’était qu’un simple salarié comme des millions au Japon, son goût immodéré pour le pachinko (jeu d'origine Coréenne auquel on joue avec de petites billes d'acier et une surface de jeu couvertes de clous) lui causa quelques petits soucis financiers. En clair, il croulait sous les dettes.
Afin de pouvoir les rembourser, Oh! Great envoya des planches à un concours de manga du magazine Hot Milk, il ne gagna pas le grand prix mais fut lauréat, ce qui lui valu tout de même d’empocher la somme rondelette de 100 000 yens, soit environ 800 euros.
Ce fut la révélation! Oh! Great donna sa démission et décida, à 22 ans, de gagner sa vie en dessinant des mangas. Pendant plusieurs années, il dessina des mangas hentaï (érotique) dans des magazines pour adultes. Le goût des jolies filles et des poses sexy lui en est visiblement resté.
Même si en comparaison de la plupart des mangakas spécialisés dans l’érotisme sa production reste très faible, ses trois titres Angel Room, 5-Five et Junk Story sont des collectors pour ses fans qui les surnomment les Trois Trésors Divins, en référence aux trois objets sacrés (le miroir, le sabre et les perles) qui symbolisent la souveraineté de la dynastie impériale !

Sa première série non érotique, Burn-Up W fut interrompue dès le deuxième épisode suite à la suppression du magazine qui la prépubliait.
Depuis, Oh ! Great a dessiné beaucoup de séries de tous genres, dont les plus connues sont Enfer et Paradis, Majin-Devil et Himiko-den. Il a également travaillé sur le design du jeu vidéo d’Himiko-den et dessiné des histoires courtes pour plusieurs magazines.

Oh! Great travaille actuellement en parallèle sur deux séries : Enfer et Paradis et Air Gear.


Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1994-1996 : Angel Room, 5-Five et Junk Story (Hentai)
-1997 : Tenjô Tenge (souvent appelé commercialement Tenjho Tenge) Publié en france sous le nom "Enfer et Paradis" , Animé:Tenjô Tenge
-1998 : Chara-design du jeu vidéo Himiko-den
-1999 : Silky Whip ("La caresse du fouet" en france) (Hentai)
-2001 : Majin-Devil
-2003 : Himiko-den , Animé:Himiko-den - La légende d'Himiko (première diff en 1999)
-2003 : Air Gear , Animé:Air Gear

Eiichirô, Oda
Scenariste Dessinateur
né le 1er Janvier 1975

Eiichirô Oda est né le 1er Janvier 1975 dans la préfecture de Kumamoto. Il sera fasciné très rapidement par les vikings et les pirates, et aussi étonnant que cela puisse paraître, c'est dès l’âge de 4 ans que le jeune Eiichirô désire devenir mangaka. Il ne veut pas avoir à travailler dans des sociétés comme les adultes.

A l'âge de 17 ans il reçoit le 44ème Tezuka Awards pour sa nouvelle "Wanted!", une histoire de western où le héros est hanté par le fantôme d'un homme qu'il a tué. Ce prix est décerné par les rédactions du Weekly et du Monthly Jump et a récompensé déjà par le passé des auteurs comme Takeshi Obata (Hikaru No Go, Death Note) et Yoshihiro Togashi (Yuyu Hakusho, HunterXHunter). Sa première publication professionnelle fut "kami kara mirai no puresento" (un cadeau de dieu pour l'avenir) dans le Jump Original d'Octobre 1993 (un dérivé du Monthly Jump), une histoire où le héros se voit remettre un étrange carnet lui prédisant son avenir par Dieu. En 1993 toujours, il gagne le concours de talent mensuel organisé par la rédaction du Weekly Jump, le Tenkaichi Manga Award, avec la nouvelle intitulée "Ikki Yakô" (le voyage d'une nuit pour un diable), une histoire de samurai.

En 1994 il abandonne l'université, se rend à Tôkyô et devient l'assistant de trois mangaka travaillant pour le Weekly Jump : Shinobu Kaitani (Midoriyama Police Gang), Masaya Tokuhiro (Jungle no ôja tar-chan, Mizu no tomodachi kapparman) et Nobuhiro Watsuki (Kenshin). Chez ce dernier il travaillera en collaboration avec Hiroyuki Takei (Butsu Zone, Shaman King) avec qui il restera ami.

Tout en étant assistant il publie deux nouvelles dans les numéros spéciaux du Weekly Jump, les Akamaru Jump. En automne 1994 est donc publiée "Monsters", mêlant western, samurai et fantastique et en été 1996 est publiée la première version de "Romance Dawn", une ébauche de ce que sera One Piece. Toutes les nouvelles parues jusque là sont regroupées dans le recueil intitulé "Wanted!" paru chez Jump Comics. Dans le numéro 41 du Weekly Jump de 1996 parait la deuxième version de "Romance Dawn", considérée comme étant le "chapitre 0" de One Piece. On peut retrouver ce chapitre spécial dans le fanbook Red Grand Characters.

One Piece débutera quant à lui dans le numéro 34 du Weekly Jump de 1997. Le manga devient très vite un incontournable au Japon et est considéré comme le successeur de Dragon Ball de Akira Toriyama, le mentor de Oda. De nos jours Oda est un des rares mangaka à avoir dépassé la barre des 100 millions de manga vendus pour une oeuvre au Japon. Chaque nouveau tome de la série se vend à plus d'un million d'exemplaires.

Eiichiro Oda travaille avec trois assistants sans qui, dit-il, la tâche serait impossible!
En 2004 il se marie avec Chiaki Inaba, une actrice ayant doublé Nami dans un épisode spécial du Jump Festa.

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1992 : Wanted!
-1993 : kami kara mirai no puresento
-1993 : Ikki Yakô
-1994 : Monsters
-1996 : Romance Dawn
-1997 : One Piece , Animé:One Piece

Kishimoto, Masashi
Scénariste Dessinateur
né le 8 Novembre 1974

Masashi Kishimoto est né le 8 novembre 1974 dans le département d’Okayama, au Japon. Son obsession pour le dessin remonte au début des années 80 avec l'apparition des oeuvres d'Akira Toriyama, dans le magazine "Shonen Weekly Jump" (Tirant jusqu'à 6 millions d'exemplaire par semaine, un record ...), tel que Dr Slump et DragonBall.

En effet la série DragonBall aura particulièrement marquée l'enfance de Masashi Kishimoto. Le futur mangaka à succès, aura eu cependant une adolescence moins orienté vers le dessin, délaissant les crayons pour le base-ball et d'autres activités plus subtiles (Comme penser aux filles).

La sortie du film AKIRA va vite le remettre dans le bain. Correspondant plus à son age, le style de Katsuhiro Otomo deviendra son exemple, son point d'encrage dans le long apprentissage du métier de mangaka. Kishimoto l'aura étudié et copié durant des années avant de subir ses premières désillusions d'artiste en herbe.
Ces mangas sont mal accueillit par sa famille et ses amis. Un classement qui le place avant-dernier de sa classe à l'issue du lycée finit d'enfoncer le moral de Kishimoto. La fac lui est fermée et ses ambitions de mangaka sérieusement revues à la baisse.

Kishimoto a d'autant plus de mérite d'avoir remonter la pente puisqu'a l'âge de 20 ans, il reçoit le prix "Hope Step" (décerné par les éditions Shueisha aux jeunes auteurs à l’avenir prometteur) pour son court récit intitulé Karakuri. Le prix Hope Step fut auparavant attribué à des mangakas aujourd’hui devenus incontournables tels que Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter, Yuyu Hakusho), Nobuhiro Watsuki (Ruroni Kenshin) et Eiichiro Oda (One Piece). On peut d'ailleurs trouver Karakuri dans le 18ème recueil des lauréats du prix Hope Step paru en 1996 dans la collection Jump Comics.

C'est en 1999 que les premières planches de Naruto paraissent dans l’hebdomadaire Shonen Weekly Jump. Désormais le succès de la série ne cesse de grandir au japon et dans le reste du monde!

Interview de Kishimoto pour Kana: CaptaiNaruto.com

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-???? : Michikusa
-???? : Asian Punk
-???? : Yakyû-ô
-1996 : Karakuri
-1999 : Naruto , Animé:Naruto

Kubo, Tite (de son vrai nom Kubo Noriaki)
Scénariste Dessinateur
né le 26 juin 1977

Comme pour la plupart des auteurs de mangas à succès, Kubo Taito, alias Tite Kubo, préfère rester dans l'anonymat. C'est pour cette raison que l'on ne dispose que de très peu d'informations à son sujet.

Il est devenu monnaie courante que les mangakas japonais occidentalisent leurs noms dans l'écriture afin d'en faciliter la prononciation pour les étrangers (cf Oh Great). Si l'on s’en réfère aux différentes hypothèses émises sur Tite Kubo, celui-ci aurait commencé à pratiquer concrètement son art vers ses 20 ans.

Fasciné et influencé par l'œuvre d'Akira Toriyama, auteur du réputé manga Dragon Ball, il s'inspire alors de ces travaux ( comme bon nombre de « ses amis » de la nouvelle génération de mangaka). Il participe également à la création d'une série d'illustrations sur Dragon Ball avec la participation des mangakas les plus célèbres du Japon tels que Oda Eiichiro (One piece) et Masashi Kishimoto (Naruto) pour les éditions Kanzenban.

Tite Kubo poursuit son chemin. En 2000, il publie, aux éditions Shueisha, Zombie Powder. Malheureusement, ce manga ne connais pas le succès escompté et sera vite interrompu pour cause de "non public" (4volumes).

Deux ans plus tard, il nous revient avec la bombe qu'est Bleach (publiée dans le Weekly Jump). Nous savons que le mangaka est un fan invétéré du groupe de rock Nirvana. Par ailleurs, le titre de leur premier album est « Bleach » (cause à effet). De par l’originalité du scénario, des personnages et la virtuosité du dessinateur, le manga Bleach est déjà une énorme réussite dans nos frontières. Le nombre de fans ne cesse de s'accroître.

Une oeuvre qui trouve auprès du public un énorme engouement populaire et qui vient directement se placer dans les meilleures ventes parmi lesquels on retrouve Naruto, One Piece et bien d'autres qui ont déjà leur place dans le paysage "nipponesque".

Source: Bleachtrad.com
Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-2000 : Zombie Powder
-2002 : Bleach , Animé:Bleach

Studio CLAMP
Groupe de 4 Mangakas féminins
Printemps 1987 (au nombre de 12 membres)

CLAMP, c'est l'association de 4 mangakas, des amies de lycée qui ont décidée de monter un "studio". A leur début, elles étaient douze mais petit à petit les autres menbres sont parties vers des carrières solo (Leeza Sei, Tamayo Akiyama ...), et voilà le groupe réduit à quatre :

-OHKAWA Nanase (2 Mai 1967) : elle est la fondatrice et la scénariste du groupe. C'est elle qui écrit les histoires.

-APAPA Mokona (16 Juin 1968) : c'est la dessinatrice principale du studio, elle a commencé au lycée dans des dojinshis.

-NEKOI Mick (21 Janvier 1969) : elle est l'auteur des SD (super deformed) et a dessiné entre autre Wish et J'aime ce que J'aime.

-IGARASHI Satsuki (8 Février 1969) : elle a pour fonction de poser les trames sur les dessins des deux dessinatrices et se charge des finitions.

Mokana Apapa a su, par sa manière de dessiner, imposer un style propre: Les traits fins et les grands yeux, dont sont dotés ses personnages, apportent une impression de finesse et de mystère.

L’humour quasi présent donne un air de détente aux situations les plus critiques. Il n’est pas rare de trouver à la fin du volume une petite BD représentant les membres du groupe en SD (en petit comme dans le college fou fou fou) si ce n’est des parodies du manga en question comme RgVeda. On retrouve souvent l’image des héros tourmentés ou ambiguë tel que Lanthys de Magic Knight Rayearth ou Subaru de X. Chaque personnalité des protagonistes est mise en avant, accentuant leurs cotés psychologiques et affirmant encore plus leur présence. Bref, on ne peut pas rester très longtemps insensible quoi ! La manière avec laquelle Clamp décrit les sentiments et faiblesses des personnages, accompagnés d’une justesse des paroles rend le sens de l’histoire encore plus profond. Souvent, sans rien, elles arrivent par des gestes et situations simples, à nous communiquer diverses impressions tels que des scènes sensuelles et romantiques pourtant sans contact insipide ou baiser torride.

Le thème de L’homosexualité est, quand à lui, récurrent et se retrouve souvent dans leurs œuvres tels que la dernière Gojo drugs ou dans des œuvres où on ne s’y attend pas comme Card Captor Sakura. Cette présence de ce thème ne peut s’expliquer qu’au Japon, leurs œuvres sont cataloguées dans le style Shojo d’où destinées essentiellement au public féminin, friand de ce genre de relation.
Malgré les aspects magiques où à première vue sans surprise de certaines histoires où les thèmes ont été maintes fois utilisés comme le genre justicier, monde parallèle, empêcher la fin du monde, ou la présence de mignonnes petites peluche propre aux magicals girls…Clamp sait y apporter une touche plus personnelle tels des critiques de la société, écologie, destin, fatalité…
Il est amusant de voir que des termes comme clampesque dont aujourd’hui partie du langage courant de tout fans de japanime (c’est de même le nom d’un fanzine).
Clamp, c’est de beaux dessins, des histoires particulières et de la réflexion !

Source: Japimpact.com

Biographie des 4 membres: Selon Kain.Blogatta

Leurs oeuvres:

Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1989 : Derayd
-1989 : Seiden RG Veda , OAV:RG Veda
-1990 : Cluster
-1990 : Gakkuen Tokkei Dunklyon - "Brigade Spéciale d'intervention Dukalyon"
-1990 : Clamp Gakkuen Tanteidan - "Clamp School Detectives" , Animé:Clamp School Detectives
-1990 : Shira-Hime Shô
-1990 : Tokyo Babylon , OAV:Tokyo Babylon
-1990 : 20 Menzo ni Onegai - "Le voleur aux 100 visages"
-1991 : Combination (commencé par Leeza Sei quand elle faisait encore partie de Clamp)
-1992 : X , Animé:X
-1992 : Chunhyan-Jun
-1992 : Shin Shunkoden
-1993 : Magic Knight Rayearth , Animé:Magic Knight Rayearth
-1993 : Rex : Kyoryu Monogatori
-1993 : Watashi no Suki na Hito - "Celui que j'aime"
-1994 : Fushigi no Kuni no Miyuki-chan - "Miyuki-chan in the Wonderland" , Animé:Miyuki-chan In Wonderland
-1995 : Magic Knight Rayearth II , Animé: Magic Knight Rayearth
-1995 : Wish
-1996 : Card Captor Sakura , Animé: Card Captor Sakura
-1997 : Clover - "Trèfle"
-1998 : Angelic Layer
-1998 : Suki da kara suki - "J'aime ce que j'aime"
-2000 : Lawful Drug
-2001 : Chobits , Animé:Chobits
-2003 : Tsubasa Reservoir Chronicles , Animé:Tsubasa Chronicles
-2003 : XXX Holic , Animé:XXX HOLiC

Autres:
-2004 : Animé: Sweet Valerian
-2006 : Code Geass : Hangyaku no Lelouch (character Design)

Toriyama, Akira
Scénariste Dessinateur
Né le 05/04/1955 en JAPON

Akira Toriyama est né le 5 Avril 1955 dans la préfecture d’Aichi. Diplômé par le département de design de l’école industrielle de la préfecture, il devient designer publicitaire à la sortie. Il préfère tenter sa chance dans le Manga... Après plusieurs essais, il fit ses débuts en 1978 dans le magazine Shuukan Shonen Jump avec Wonder Island , une petite histoire. Puis il créa Dr.Slump qui fut un Hit jusqu’à son invention de Dragon Ball en 1984.

Grâce au célébrissime « Dragon Ball », Akira Toriyama est sans aucun doute l'auteur de manga le plus célèbre au monde. Il commence à publier ses premières histoires dans le magazine Shônen Jump dès 1980 avec « Docteur Slump » qu'il dessine pendant quatre ans. Il rencontre un succès mondial avec « Dragon Ball », publié dans le même magazine pendant 10 ans, de 1985 à 1995, totalisant plus de 8000 pages de bande dessinée. Une série magistrale qui le propulse parmi les plus grands. Il signe ensuite « Cowa » en 1998 et deux one-shot en 2000, « Kajika » et « Sand Land », publiés chez Glénat. Le studio que dirige Akira Toriyama s'appelle « Bird Studio » et en plus de la bande dessinée il a travaillé sur le design de personnages de jeux vidéo comme Toruneko no daibôken , Chrono Trigger , Tobal 1 et 2 et biensur sur la cultissime série des Dragon Quest .

Biographie complète: ToriWorld

Ses oeuvres: (en Italique sont signalés les titres auquelles il a participé mais il en ai pas le concepteur)

Wonder Island
1979
Wonder Island 2
Today's Highlight Island
L'inspecteur Tomato
1980
Dr Slump (durera jusqu'en 1984) (lien manga: Dr Slump )
1981
Pola & Roid
1982
Mad Matic
Pink
Escape
1983
Chobit (c'est pas celui de Clamp biensur)
Chobit 2
Dragon Boy
L'aventure de Tongpoo
1984
Début de l'aventure Dragon Ball (liens Animés: DragonBall ; DragonBall Z liens Mangas: DragonBall (durera jusqu'en 1995)
1985
L'apprenti manga-ka (biographie)
1986
Mister Hô
Dragon Quest (jeu vidéo)
Dragon Quest II (jeu vidéo)
1987
Lady Red
Kennosuké le petit samouraï
1988
Sonchoh
Dragon Quest III (jeu vidéo)
Mamejiro
Kosuke & Rikimaru
1989
Soramaru le petit ninja
1990
Wolf
Dragon Quest : Abel Yuusha
Dragon Quest IV (jeu vidéo)
Cashman
1991
Dragon Quest V (jeu vidéo)
1992
Trunks the story
Dub & Peter 1
Dr Slump (2e série)
1993
Torneko no Daibouken (jeu vidéo)
Go ! Go ! Ackman
Dragon Quest I+II Reprise (jeu vidéo)
1994
Dragon Quest VI (jeu vidéo)
Chrono Trigger (jeu vidéo)
1995
Fin de DragonBall Z
1996
Tobal No. 1 (jeu vidéo)
Alien X Peke
Dragon Quest III Reprise (jeu vidéo)
Tokimecha
1997
Cowa ! (durera jusqu'à début 1998)
Tobal 2
Bubul du village magique
Dragon Quest Monsters(jeu vidéo)
1998
Kajika
1999
Neko Majin ga-iru 1&2
Torneko no Daibouken 2 (jeu vidéo)
Dragon Quest I+II GBC (jeu vidéo)
2000
Sand Land
Dragon Quest VII (jeu vidéo)
Dragon Quest III GBC (jeu vidéo)
2001
Dragon Quest Monsters 2(jeu vidéo)
Neko Majin Z
Dragon Quest IV Reprise (jeu vidéo)
2002
Torneko no Daibouken 2 Advance (jeu vidéo)
Dragon Quest Monsters 1+2 (jeu vidéo)
Torneko no Daibouken 3 (jeu vidéo)
2003
Toccio the angel
Neko Majin Z 2
DQM : Caravan Heart (jeu vidéo)
Neko Majin mike
Kenshin Dragon Quest (jeu vidéo)
Dragon Quest Slime Murimuri (jeu vidéo)
2004
Neko Majin Z 3
Dragon Quest V Reprise (jeu vidéo)
Torneko no Daibouken 3 Advance (jeu vidéo)
Dragon Quest VIII (jeu vidéo)
2005
Neko Majin Z 4&5

Autres: DragonBall GT n'a de Akira Toriyama que l'autorisation d'exister!