Sharemanga: Auteurs et Réalisateurs de Manga et d'Anime - Sharemanga

Obata, Takeshi
Dessinateur
Né le 11 février 1969

Né le 11 février 1969 dans la préfecture de Niigata au japon, Obata Takeshi (connu aussi sous les pseudonymes de Obata Ken et Kobatake Ken) a la particularité de s'occuper seulement de la partie dessin dans l'ensemble de ses projets, délaissant le scénario à différents scénaristes. Obata débute sa carrière de mangaka comme simple dessinateur "mercenaire" et a pu s'aguerrir pendant cette période en travaillant notamment aux côtés de Nobuhiro Watsuki le créateur de Kenshin le Vagabond (Rurôni Kenshin).
S'aguerrissant sur quelques premières oeuvres, il connaît son premier vrai succès public avec "Hikaru no Go" (1998-2003), manga devenu culte mettant en scène le traditionnel jeu de Go japonais vu sous un angle trés sportif (23 volumes parus dans le Weekly Shonen Jump puis chez Tonkam, 75 épisodes pour l'anime produit par le studio Pierrot). Il obtiendra d'ailleurs le prix du meilleur espoir des Tezuka Awards en 2003 pour ce manga scénarisé par Yumi Hotta.
Il enchaîne ensuite sur l'oeuvre qui a beaucoup fait parler d'elle pour sa qualité et son style qui se démarquent des grosses productions à succès habituelles : "Death Note", paru au Japon dans le Weekly Shonen Jump entre 2003 et 2006, en 12 volumes et 108 chapitres. Il est édité en France chez Kana (filière manga de Dargaud / Lombard) depuis le 19 janvier 2007 et connaît là aussi un trés bon accueil de la part des fans.
Le succès de la série est impressionnant et chaque tome paru s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires au Japon.
Obata Takeshi a compilé ses plus beaux dessins de "Death Note" dans un artbook, Blanc et Noir de 122 pages (publié aux éditions Taiwan).

Sa carrière marquée par l'impact populaire de ses deux dernières oeuvres lui apportent la gloire et l'installent au rang trés prisé de mangaka (ou du moins dessinateur) incontournable. Obata s'est alors vu proposé plusieurs projets dont le manga "Blue Dragon RalΩGrad", inspiré du celebre jeux video Blue Dragon (chara design de Akira Toriyama), dont les premiers chapitres sont publiés au debut de l'année 2007.
Sources: divers

Ses Oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1989 : Cyborg G-chan (scenario de Obata takeshi..la seul oeuvre (marquant ses debuts) ou il s'est aussi occupé du scenario, pour le moment.
-1995 : Ayatsuri Sakon (scenario de Sharaku Marou) ;Série: Karakuri Zoushi Ayatsuri Sakon
-1998 : Hikaru no Go (scenario de Yumi Hotta) ; Série: Hikaru no Go
-2004 : Hikaru No Go: New Year Special (scenario de Yumi Hotta)
-2004 : Death Note (scenario de Tsugumi Ooba) ; Série: Death Note
-2007 : Blue Dragon RalΩGrad (scenario de Tsuneo Takano)

Akamatsu, Ken
Scénariste Dessinateur
Né le 5 juillet 1968

Né le 5 juillet 1968 dans la préfécture de Kanagawa, Ken Akamatsu ne se destine pas directement à la profession de mangaka. Ainsi, c'est au lycée, qu'il envisage ce métier, parmi trois autres choix, réalisateur, animateur, ou romancier. A cette époque il crée avec le club informatique, qu'il dirigeait, un jeu video sur PC, qui se vendra à quelques milliers d'exemplaires. Mais le processus de création d'un jeu, ne l'a pas poussé à persister dans cette voix. Ainsi, il tente d'entrer à deux reprises en section audiovisuelle à l'université de Todai, mais il échoue, et se tourne vers la section littéraire de l'université de Chuo (image).

Malheureusement, on y étudie que la littérature classique, et non apprendre à écrire des romans. Il s'inscrit dans trois clubs de la FAC, celui de cinéma, celui d'animation, et celui de manga. Après quelque temps, en troisième année, il décide de faire en sorte que son métier soit celui de mangaka, seule activité qui lui permettait de participer au maximum d'étapes de créations, là ou le cinéma et l'animation sont très fragmentées, car on ne peut seulement participer qu'à certaines étapes précises de la réalisation. Il crée donc quelques fanzines avec des parodies de manga populaires de l'époque, et participe à des concours de jeunes talents.

C'est ainsi qu'en troisième année de FAC, il participe au concours organisé par Mangazine, celui de Sunday l'année précédente ne l'ayant pas récompensé. Et c'est après son diplôme, qu'il apprend qu'il a gagné le 50eme prix Shonen Magazine pour jeune débutant, en réalisant un récit parlant d'une histoire d'amour "A kid's game for one summer", les shônen de combat n'étant pas très à son goût.

Après avoir gagné son prix, et son diplôme en poche, son éditeur (Kodansha) lui propose de faire une histoire avec des ordinateurs et des jeunes filles. Il commence donc en 1994 Ai Ga Tomaranai (Ai Non-Stop!), publié dans le Shonen Magazine hébdomadaire. Mais au bout de 20 mois, il ne peut supporter le rythme de parution, et passe dans le magazine mensuel.

A l'hiver 1997, Ai Non Stop se termine, après 9 volumes, et il enchaine par une histoire courte, Itsudatte My Santa.

En 1998, il s'occupe avec ses assistants et éditeurs, de donner naissance à une nouvelle série, une histoire d'amour. Ils partent donc se documenter, effectuent des synopsis, et créent les personnages. L'histoire devait se dérouler dans une pension, avec trois héroïne et trois héros, puis, petit à petit, elle est devenue l'histoire de Love Hina telle que nous la connaissons. Une partie de Love Hina est autobiographique. Comme Keitarô (le personnage principal de Love Hina), Ken Akamatsu ne pouvait pas entrer à l'université après le lycée et il est considéré comme un raté dans sa jeunesse. L'experience de trouver la femme de ses reves est aussi une inspiration pour l'histoire.

Love Hina fait ses début dans le Shukan Shônen Magazine, et c'est un grand succès! Alors que Ken ne voulait faire qu'une histoire en trois tomes environ, la série perdure pendant 14 tomes, et fait l'objet d'une adaptation animée télévisuelle, d'OAV, de jeux vidéo, et de nombreux autres produit dérivés... Et à son grand étonnement, la série s'exporte très bien (meme aux etats unis), alors que le cadre de l'histoire reflete les valeurs typiquement japonaises.

Il participe aussi à une nouvelle série animée, Ground Defence Mao-Chan, ainsi qu'au manga du même titre, en collaboration avec RAN.

Love Hina étant terminé depuis 2001, il commence une nouvelle série en janvier 2003, une histoire parlant de magie et dans laquelle il y aurait un nombre d'héroïnes impressionnant, je veux bien sûr parler de Mahou Sensei Negima (Negima!).

Influences:
Il trouve au départ son inspiration de mangaka tel que Rumiko Takahashi (Maison Ikkoku), pour la pension Hinata par exemple, Tetsuya Egawa (Golden Boy, Be Free!), pour les jolies filles, et est très attiré par l'animation, ce qui confère à ses oeuvres un style narratif très en mouvement. Mais il trouve aussi de l'inspiration dans les jeux video, certaines héroïnes de Love Hina sont née lorsqu'il jouait à un jeu de simulation d'histoire d'amour. C'est aussi un grand admirateur des premiers films de Robert Zemeckis.
Source:Akamatsu-Fan.com

Ses Oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1993 : A kid's game for one summer (histoire courte)
-1994 : Ai Ga Tomaranai (Ai non-stop)
-1997 : Itsudatte My Santa ; OAV: Itsudatte My Santa
-1998 : Love Hina ; Série + OAV: Love Hina
-2003 : Mahou Sensei Negima ; Série + OAV: Mahou Sensei Negima

-Autres:

- Co-Auteur/réalisateur de "Ground Defence Mao-Chan"
- Experiences dans la creation de jeux vidéos
- Série Uta∽Kata en tant que "Ending Illustrator"

Takahashi, Rumiko
Scénariste Dessinateur
Née le 10 octobre 1957

Rumiko Takahashi est née en 1957 à Niigata (Japon). A dix sept ans, elle entre à l'université de Tokyo. Comme le manga est son passe-temps, elle en profite pour suivre des cours organisés par un mangaka célèbre Kazuo koike, scénariste de "Crying Freeman". Elle apprend les rudiments des professionnels et, au bout d'un an, en 1978, elle participe à un concour de bande dessiné organisé par une grande maison d'édition, la Shogakukan. Elle remporte le prix de "meilleur espoir". Cela lui permet de publier les premiers chapitres de "Ursei Yatsura" (Lamu) dans un hebdomadaire à gros tirages, le Shonen Sunday.

Cette série fétiche connait un succès rapide et en 1981, elle est adaptée en anime pour la télévision. La série comptera plus de deux cents épisodes et six films viendront la complèter. Le monde farfelu d'"Ursei Yastura" repose sur un humour débridé, des histoires sans structure, sur l'absurde et l'exagération. Tous les lecteurs se laissent finalement entrainer dans ces aventures délirantes.

En pleine gloire pourtant, Rumiko Takahashi interrompt momenténament ces éculubrations pour explorer d'autres genres. En 1982, elle publie des nouvelles telles que Mermaid Scar, Mermaid Forest et des histoires courtes mi-trillers, mi-fantastiques qu'elle a appelés les Rumic Words . La plus connue reste sans doute Ninguyo no Mori (le bois des sirènes).

D'un autre coté, elle poursuit des récits plus longs comme "Maison Ikkoku" (juliette je t'aime) ou One Pound Golspel. Il reste un petit aspect désopilant mais l'histoire est un concept d'amour classique et les personnages sont plus réels et sensibles. L'auteur montre la vie traditionnelle et les habitudes des Japonais sans prétention ni excès. L'anime de Maison Ikkoku (en V.O.) est une des meilleures adaptation faites en séries TV.

Avant de mettre un terme à "Ursei Yatsura", Rumiko Takashi débute en 1988 une nouvelle histoire fleuve avec Ranma Nibunnoichi (Ranma 1/2). Elle renoue avec le genre des histoires décousues. Avec cette oeuvre, elle se lance également dans le genre "arts martiaux", qui fait le succès de Dragon Ball Z ou Saint Seiya a la meme période, mais les combats sont ce qu'il y a de plus satirique. Elle alterne humour et tendresse, d'où un nouveau succès adapté en anime.

Dans toutes les adaptations de ses mangas, Rumiko Takahashi donne son avis et insiste sur quelques points, notamment sur l'esprit de l'histoire. Pour le reste, elle laisse de grandes libertés aux animateurs auxquels elle fait entièrement confiance. Ranma 1/2 est adapté en deux séries TV et trois films sortent. Il existe également une dizaine d'OAVs qui viennent compléter l'ensemble. Rumiko Takahashi termine finalement le manga au 38 ème tome en 1996.

Elle enchaîne avec l'histoire d'Inu Yasha, qui connait également un grand succès avec son adapatation télévisée. La série s'achève au bout de 167 épisodes en 2004 et nous comptons quatre films.

Elle est considérée actuellement comme la plus riche mangaka du japon, souvent présentée comme "la princesse du manga".

Source principale: www.uru.org

Pour en savoir plus: Takahashi No Tenjo

Ses Oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1978 : Urusei Yatsura ("Lamu" pour la france), Animé, OAV, Films: Urusei Yatsura
-1980 : Maison Ikkoku ("Juliette je t'aime" pour la france), Animé, OAV, Films: Maison Ikkoku
-1984 : Ningyo no Mori ( Mermaid Forest ), Animé: Mermaid Forest, OAV: Mermaid Forest
-1985 : Mermaid's Scar, OAV: Mermaid's Scar
-1987 : Ranma Nibun no Ichi (Ranma 1/2), Animé: Ranma 1/2 , OAV et Films: Ranma 1/2
-1989 : Ichi Pound no Fukuin ( One-Pound Gospel ), Animé: One-Pound Gospel
-1994 : P no Higeki ("La tragédie de P" pour la france, fait partie des oeuvres dites "Rumic Theater")
-1995 : Rumic World : Takahashi Rumiko Tanpenshu (fait partie des oeuvres dites "Rumic Theater"), OAV: Rumic World: Warau Hyouteki
-1996 : Inuyasha, Animé: Inuyasha, Films: Inuyasha
-1999 : Takahashi Rumiko Kessakushu - Senmu no Inu (fait partie des oeuvres dites "Rumic Theater")
-2003 : Mermaid's Gaze
-2003 : Takahashi Rumiko Gekijou 1 (fait partie des oeuvres dites "Rumic Theater")
-2003 : Takahashi Rumiko Gekijou 2 (fait partie des oeuvres dites "Rumic Theater"), Animé: Rumiko Takahashi Anthology
-2004 : Giri no Bakansu

Autres animés:

-1983 : Crusher Joe ; Film (Designer)
-1985 : Fire Tripper ; OAV (Original creator)
-1886 : Maris the Chojo ; OAV (Original creator)
-2003, 2005 : Kidou Shinsengumi Moeyo Ken ;OAV + Animé (Chara Désigner)

Samura, Hiroaki
Scénariste Dessinateur
né le 17 fevrier 1970

Hiroaki Samura est né en février 1970 à Chiha, au japon. Marqué à ses débuts comme de nombreux Artistes de sa génération par l'oeuvre de Katsuhiro Otomo ("Akira"), Hiroaki Samura est encore étudiant à l'école des beaux arts de Tama, plus intéressé par leur club manga que par l'apprentissage de la peinture à l'huile, lorsqu'il soumet à Kôdansha les premières page de "l'habitant de l'infini" ("Mugen no jûnin"), qui sont publiées dans le mensuel "Afternoon" en août 1993. La serie se poursuit depuis avec succès publié à partir de 1995 en France, et depuis 1996 aux Etat Unis sous le titre de "Blade of the immortal", où elle jouit d'une forte popularité, jusqu'à demeurer aujourd'hui encore l'un des mangas les mieux vendus en Amerique du nord. Célèbre pour le raffinement de son dessin, Samura y excelle également dans la reconstitution minutieuse du quotidien et des modes de pensée de l'ère Edo, ainsie que la dépiction de combat à l'arme blanche, qui culminent lors de tableau de poésie barbare. A noter qu'il n'avait pas de modèle particulier pour le personnage de Rin mais que certaines personnes lui ont dit qu'elle ressemblait à sa petite soeur.

Il se livre également à l'illustration, dans le domaine érotique notamment. Il réalise entre 2000 et 2001, sous un pseudonyme, une attachante comédie sentimentale intitulée "Ohikkoshi", ancrée dans son ancienne école des beaux arts.

Il n'aime pas être photographié et ne voit pas l'intérêt de parler de lui, il préfère qu'on s'intéresse à ses mangas qu'à lui.

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

1994: L'habitant de l'infini (Mugen no jûnin ou Blade of the immortal)
2002: Ohikkoshi

Hojo, Tsukasa
Scénariste Dessinateur
né le 3 mai 1955

Tsukasa Hojo est né le 03 mai 1955 à la préfecture de Fukuoka. Des son plus jeune age, il s’interesse aux manga et aux dessins. Il décide de tenter sa chance dans le manga alors qu’il est à l’université. En 1978, il envoie ainsi sa première histoire, "Space Angel", au concours Tezuka, organisé par le magazine Shonen Jump (Shueisha), et gagne le second prix.

Il va triompher durant trois ans en narrant sur 18 tomes les aventures de Ai, Rui et Hitomi, les "Cat's Eyes". La popularité de ce titre va pousser TMS (Tokyo Movie Shinsha) à en faire une adaptation télé courant 83. Bien qu’il soit surcharge de travail avec "Cat's Eyes", Tsukasa Hojo trouve du temps libre pour s’adonner à de nouvelles expériences. Il élaborera une seconde histoire de "Space Angel" et surtout il fera les premières esquisses du plus grand détective du manga autrement dit Ryo Saeba. En mars 83 les lecteurs de Jump découvre "City Hunter XYZ". Il poursuit l’expérience avec une seconde nouvelle appelée "City Hunter Double Edge" et atteint le succès après seulement deux chapitres. Il met donc un terme a la série Cat's Eye et commence officiellement la série longue de "City Hunter", qui voit le jour en décembre 1985 avant de se terminer en 1991, au terme du trente cinquième volume. A ce stade, Hôjô atteint une maturité technique indéniable qui fait oublier les gourdes commises dans les premières aventures de "Cat's Eyes". L'humour de ses histoires de "City Hunter" repose beaucoup sur les pitreries et les pulsions sexuels de Ryo Saeba, le héros viril mais contrairement à la majorité des bandes dessinées de l'école franco-belge qui sont spécialisées sur ce credo humour sexe, le manga de Hôjô reste finalement très pudique et ne sombre pas dans la vulgarité. Le manga de "City Hunter" passe en une première version animée par la Sunrise en 1987. La seconde série sort en 1988, suivie d'une troisième en 1989 puis d'une dernière en 1991.

La production d'Hôjô ne se limite pas qu'à "City Hunter" durant cette période. Il travaille sur divers titres tels que la série des "Splash" (1987-1989), "Tenshi no okurimono" (1988) ou encore "Taxi Driver" (1990). Les "Splash" sont des histoires très courtes qui occupent une à deux planches seulement. Il se dégage des intrigues policières pour se consacrer à des histoires plus romantiques, un genre dans lequel il excelle : "Sakura no Hana Sakukoro" en 1992 ou encore "Sous un rayon de Soleil" en 1993. Sous un rayon de Soleil est une très belle histoire centrée sur un jeune fille en harmonie avec la nature. Hôjô revient à des thèmes plus dynamiques avec "Rash"! Et un récit de guerre, "Melody of Jenny".

Peu de temps après la dernière série télé : "City Hunter 91". Deux arts books seront consacres à Tsukasa Hojo. Le premier "Illustrations" reprend toute son oeuvre et le second dans la collection "Jump Gold" est consacre a City Hunter. Pendant que ces titres sont compile dans un troisième recueil de nouvelles, Hojo change de domaine. Il devient caractère design pour Secret Service, un téléfilm de "City Hunter". Hojo a pris goût aux histoires très adultes et début 97, il soumet à Shueisha une histoire pour Shonen Jump qu’il trouve très drôle. Jump refuse par peur de choquer les parents et lui propose de la publier dans Alman. Ce mensuel destine aux jeunes adultes, va lui permettre de prendre plus de liberté. Au mois d'avril 97, les lecteurs découvrent un récit inédit et très intéressant portant le nom de "Family Compo". Le succès est immédiat et Hojo retrouve le rythme des séries longues. En 2001, il entame d'ailleurs la suite de "City Hunter", qui s'intitule "Angel Heart". Ce manga est une nouvelle réussite de Tsukasa Hôjô.

Hojo est aussi un très bon professeur : un de ses anciens assistants n’est autre que Takehiko Inoue, le célèbre créateur de "Slam Dunk" et "Vagabond".

Ses oeuvres:

1980 : Ore wa otoko da (Je suis un Homme) [Tsukasa Hojo Recueil 1 "Le Cadeau de l'Ange"]
1981 : Cat's eyes animé: Cat's Eyes
1983 : City Hunter XYZ [Tsukasa Hojo Recueil 1 "Le Cadeau de l'Ange"]
1984 : City Hunter Double Edge [Tsukasa Hojo Recueil 1 "Le Cadeau de l'Ange"]
1985 : City Hunter animé: Nicky Larson (City Hunter)
1986 : Neko Manma Okawari (Histoire de Chats) [Tsukasa Hojo Recueil 1 "Le Cadeau de l'Ange"]
1987 : Splash 1
1987 : Splash 2
1988 : Splash 3
1988 : Tenshi no okurimono (Le Cadeau de l'Ange) [Tsukasa Hojo Recueil 1 "Le Cadeau de l'Ange"]
1989 : Splash 4
1990 : Taxi driver [Tsukasa Hojo Recueil 2 "Le Temps des Cerisiers"]
1992 : Sakura no hana sakukoro (Le temps des Cerisiers) [Tsukasa Hojo Recueil 2 "Le Temps des Cerisiers"]
1992 : Family Plot (Complot de famille) [Tsukasa Hojo Recueil 2 "Le Temps des Cerisiers"]
1993 : Summer Dream (Rêve d'été) [Tsukasa Hojo Recueil 2 "Le Temps des Cerisiers"]
1995 : Splash 5
1995 : Rash
1995 : Aozora no hateshonen no senjo [Tsukasa Hojo Recueil 3 "Mélodie de Jenny"]
1995 : Shonentachi no ita natsu [Tsukasa Hojo Recueil 3 "Mélodie de Jenny"]
1995 : American dream [Tsukasa Hojo Recueil 3 "Mélodie de Jenny"]
1996 : Sous un Rayon de Soleil
1997 : Family Compo
2001 : Angel Heart animé: Angel Heart

Nagai, Gô
Scénariste Dessinateur
né le 6 septembre 1945

Gô Nagai est né le 6 septembre 1945 à Wajima (Japon). Sa passion pour le manga et son envie de devenir mangaka viennent lorsque son frère lui met un jour entre les mains un manga de Osamu Tezuka intitulé "Lost World"(manga futuriste comme seul Tezuka savait les faire, qui parlait de terriens qui explorent une planète ressemblant à la Terre mais peuplée de dinausores), publié en 1948(...).

Jusqu'au lycée, la scolarité de Go Nagai est plutôt irréprochable. Malheureusement, après ça il échoue à tous les concours d'entrée à l'université qu'il avait tentés. Ses malheurs ne s'arrêtent pas là puisqu'il contracte également une maladie grave, tellement grave qu'elle le fait craindre de mourir trop tôt sans être parvenu à faire ce qu'il avait toujours voulu. C'est durant cette période de maladie qu'il écrit "Kuro No Shishi"("Le Lion Noir" qui raconte l'histoire d'un ninja en 1580 qui va oser défier un guerrier réputé immortel appartenant à l'armée d'un Seigneur qui détruit toute dissidence sur son passage) et attire l'attention de Shinimori Shotaro, le créateur du très populaire manga "Cyborg 009"et de "Kamen Rider"ou encore de "San Ku Kaï", bref, le gratin des séries sentai.

C'est en 1968 que Go Nagai fit ses débuts dans le magazine Shônen Jump avec sa décapante série "Harenchi Gakuen" (L'école impudique) qui déclencha les foudres des parents d'élève de tout le pays tant il innovait notamment en matière d'érotisme: c'est la première fois que dans un magazine pour enfants on diffusait des histoires avec des allusions sexuelles (scènes de nue notamment).
Go Nagai ouvrit ainsi une nouvelle brèche dans la façon d'écrire des mangas pour garçons. Après "Harenchi Gakuen", les références d'ordre sexuel devinrent fréquentes dans ce genre de publications (...).

1970 est une année importante pour la liberté artistique de Go Nagai car cette année-là, il se décide à fonder sa propre société afin de produire et d'éditer de manière indépendante ses oeuvres: « Dynamic Planning », dont il va rapidement créé des filiales un peu partout dans le monde (là aussi c'est une première dans l'animation japonaise).

En 1972, il achève la série "Harenchi Gakuen" et crée "Mazinger Z" suivi de "Great Mazinger" puis "UFO Robo Grendizer" (Ce dernier étant plus connu, chez nous, sous le nom de "Goldorak"). Suite à l'énorme succès de "Mazinger Z", on voit apparaître des productions massives d'animes mettant en scènes des robots géants.
La même année de la création de "Mazinger Z", Go Nagai accouche également d'un autre grand héros : "Devilman", un succès également énorme au Japon qui déclencha d'abord une adaptation télévisuelle puis des suites comme "Devilman Lady".

Nous avons pu voir comment la passion du manga est apparu chez Go Nagai et son entrée houleuse dans la profession, dans laquelle il s'est rapidement démarqué grâce à un style nouveau qui allait à jamais marquer l'histoire du manga.
Trois oeuvres majeures peuvent clairement sortir de toute la foisonnante bibliographie de Go Nagai: "Devilman" et "Mazinger Z", sans oublier..."Goldorak", of course.

Source: Animeka
Pour en savoir plus:Animeka

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1968 : Harenchi Gakuen
-1969 : Abashiri Ikka, OAV:Abashiri Family
-1972 : Devilman puis Devilman Lady, série: Devilman, OAV: Devilman ; série: Devil Lady
-1972 : Mazinger Z, série: God Mazinger , série: Mazinger Z, Film: Mazinger Z tai Ankoku Daishougun
-1973 : Violence Jack, OAV: Violence Jack , Violence Jack 2 et Violence Jack 3
-1973 : Cutey Honey, série: Cutey Honey ("Cherry miel" en français), OAV: New Cutey Honey et Re: Cutie Honey
-1974 : Great Mazinger, série: Great Mazinger
-1974 : Getter Robo, série: Getter Robo, Film: Getter Robo, OAV: Getter Robo: Armageddon et New Getter Robo
-1975 : Getter Robo G, série: Getter Robo G
-1975 : Kotetsu Jeegu, série: Kotetsu Jeegu
-1975 : UFO Robo Grandizer ("Goldorak UFO Robot" pour la france) , série: UFO Robo Grendizer , Film: UFO Robo Grendizer-1978 : Kuro no Shishi (le lion noir en francais), OAV: Black Lion
-1979 : Shogun Warriors (U.S. manga), série: Daikyu Maryû Gaiking ; série: Gaiking: Legend of Daikû-maryû
-1992 : Cutey Honey '90
-1997 : Cutey Honey Flash (dessiné par Yukako Iisaka), série: Cutey Honey Flash, Film: Cutey Honey Flash
-199? : Mazinkaiser (Scenariste), OAV: MazinKaiser
-199? : Venger Robo, série: Getter Robo Go

Autres animés:

-1973 : Dororon Enma-kun (série)
-1973 : Mazinger Z Vs. Devilman (film)
-1974 : Mazinger Z Vs. Dr. Hell (film)
-1975 : Great Mazinger tai Getter Robo (film)
-1975 : Great Mazinger tai Getter Robo G - Kuuchuu Dai-Gekitotsu (film)
-1975 : Uchuu Enban Dai-Senso (film)
-1976 : Grendizer - Getter Robo G - Great Mazinger Kessen! Daikaijuu (film)
-1976 : Groizer X (série)
-1976 : UFO Robo Grendizer tai Great Mazinger (film)
-1978 : Majokko Tickle (série)
-1983 : Gobarian (série)
-1989 : Jyushin Ryger (série)
-1989 : Shuten Doji (OAV)
-1991 : Kama Sutra Kyuukyoku no Sex Adventure (OAV)
-1991 : Kekko Kamen (OAV)
-1992 : Hanappe Bazooka (OAV)
-1992 : Tetsu no Otome Jun (OAV)
-2000 : Amon: The Apocalypse of Devilman (OAV)
-2000 : Shin Getter Robo vs. Neo Getter Robo (OAV)
-2002 : Maou Dante (Série) ou "Dante, Seigneur des Démons" en français
-2003 : Mazinkaiser: Shitou! Ankoku Daishogun (OAV)
-2004 : Panda-Z: The Robonimation (série)
-2005 : Gaiking - Legend of Daikû-maryû (série)
-2006 : Kikoushi-Enma (OAV)

Gô Nagai a participé a beaucoup de film live-action sur le thème de ses séries.

Kishiro, Yukito
Scénariste Dessinateur
né le 20 mars 1967

né le 20 mars 1967 à Tokyo. Il a grandit a Chiba, une ville portuaire dans la baie de Tokyo. Tout jeune, il se passionne pour le dessin, créant surtout des monstres, des créatures difformes, imaginant des histoires très violentes sans être humain. Arrive au lycée, il perfectionne ses techniques, s'habituant au crayon et à la plume et accumulant des planches de dessin. Il remporte en 1984 à l'age de 17 ans le prix d'un concours organisé par le pré publié Shonen Sunday. Sa nouvelle "Kikai" (présente dans le recueil "Hito") lui donne le titre de meilleur dessinateur débutant et le prix des jeunes dessinateurs de la maison d'édition Shogakukan. Ce n'est cependant qu'à partir de 1988 qu'il sera publié comme dessinateur professionnel, une fois ses études achevées.

"Gunnm" n'est pas la première oeuvre de l'auteur, mais ce n'est qu'en 1990 que cette série va le faire connaître. Ayant un succès énorme au Japon, la série va très vite s'exporter pour devenir l'un des premiers titres manga connu aux Etats-unis et en France. En 1997, "Ashman" (Le titre original est "Haisha") un manga mettant en scène un joueur de motorball, élément qui provient de l’univers de "Gunnm", arrive en France. En 1997 sort également un autre recueil d'histoires inédites, "Gunnm Gaiden", qui se déroule dans l'univers de Gally.

En 1998, Kishiro Yukito créé une nouvelle série située un siècle après l'aventure de Gally, dans la chronologie du même monde. "Aqua Knight Tankôbon" est nettement plus aquatique que "Gunnm". Depuis 2000, le mangaka travail sur la suite de "Gunnm", "Gunnm last Order". Dans cette suite on en apprend plus sur le passé de Gally : lorsqu’elle s'appelait Yoko et qu'elle appartenait à un groupe de terroristes martien.

Du manga "Gunnm", deux OAV on été tirés ne reprenant que le début de ce manga : la rencontre avec Yugo jusqu'à la mort de celui-ci.

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

1984 : Kikai
1988 : Kaiousei
1988 : Hito (receuil)
1988 : WAR - MEN
1989 : Dai-Majin
1989 : Mirai Tokyo Headman
1990 : Uchukaizokushonendai
1991 : Gunnm OAV: Gunnm
1997 : Ashman (Le titre original est Haisha)
1997 : Gunnm Gaiden
1998 : Aqua Knight
2000 : Gunnm Last Order

Inoue, Takehiko
Scénariste Dessinateur
né le 12 septembre 1967

Né le 12 septembre 1967 à Kagoshima, sur l'île de Kyushu. Au lycée, étant intéressé par les sports américains, il commence le basket en club. Egalement passionné de dessin, il décide alors de devenir mangaka. Inoue ira également à l'université mais ne finira pas son cycle d'étude.

Sa carrière débuta réellement, en 1988, quand il participa à un concours organisé par la Shueisha et où il gagna le Prix Tezuka, qui récompense le jeune mangaka le plus prometteur, grâce à "Kaede Purple", un manga ayant pour theme le basket avec pour personnage principal un certain Rukawa Kaede... Après cette publication, Inoue décide d'emménager à Tōkyō, où il travaillera pendant 10 mois en tant qu'assistant du mangaka Tsukasa Hōjō, qui travaillait à ce moment-là sur "City Hunter" (Nicky Larson).

Il enchaîne en 1989 avec "Chameleon Jail" en 2 volumes mais c'est véritablement sa série "Slam dunk" en 31 volumes qui le fait connaître. Plus de 100 millions de volumes sont vendus dans le monde et le manga est décliné en série TV et OAV. Cela permis à la carrière d'Inoue d'exploser et d'être l'un des mangaka les plus célèbres et parmi les mieux payés du Japon. Il fut aussi l'un des premiers auteurs capables d'acquérir ses propres droits, les retirant ainsi à la Shueisha, c'est aujourd'hui son propre label I.T. Planning qui s'occupe de gérer l'exploitation commerciale de ses œuvres. Après avoir fini "Slam Dunk", il publie en 1996 sur Internet, "Buzzer Beater", manga tout en couleurs sur le basket dans un cadre de science-fiction avec des tournois inter-galactiques. Il publie également quelques histoires courtes en one shot : "Akagasuki"(1990), "BabyFace" (1992), "Hang Time" (1993), "Pierced Earing" (1998), "Tokaimon" (1999). En 1998, il participe même comme caractère design d'un jeu vidéo sur PlayStation : One on One, un jeu de basket évidemment.

Depuis 1999, il publie, à rythme irrégulier, "Real", un autre manga toujours sur le basket mais dans un contexte différent : ce sont des handicapés qui jouent au basket sur des fauteuils roulants. Inoue veut prouver qu'on peut assouvir sa passion malgré ses problèmes physiques. Actuellement il continue de dessiner le manga "Vagabond", entammé en 1998, adaptation assez libre du roman de Eiji Yoshikawa "La pierre et le sabre", basé sur la vie du plus célèbre des samouraïs, Musashi Miyamoto. Manga prépublié toutes les semaines dans la revue Morning. En contrepartie, il écrit également tout les mois un article nommé « Show Time » sur la NBA dans le magazine Young Jump. En 2005, il participe une nouvelle fois au caractère design d'un jeu vidéo, d'aventure cette fois : Lost Odyssey dirigé par Hironobu Sakaguchi.

Sources:wikipedia


Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

1989 : Chameleon Jail
1990 : Akagasuki
1991 : Slam Dunk, animé: Slam Dunk
1992 : BabyFace
1993 : Hang Time
1997 : Buzzer Beater, animé: Buzzer Beater
1998 : Piercing Earing
1998 : Vagabond
1999 : Tokaimon
1999 : Real

Autres:

Jeu vidéo auxquel il a participé:
-One on One
-Lost Odyssey

Tezuka, Osamu
Scénariste Dessinateur
Né le 3 novembre 1928
Décédé le 09 février 1989

Tezuka est né le 3 novembre 1928 à Toyonaka, dans la préfecture d'Ōsaka, et décédé le 9 février 1989 à Tokyo.
A sa mort, en 1989, Osamu Tezuka laissa derrière lui 150000 planches de bandes dessinées et quelque 60 films d’animation. On dit qu’il est celui qui a fait de la BD un trait culturel japonais, à tel point qu’il est surnommé le «dieu du manga». Ses travaux et sa vie sont à (re)découvrir à travers plusieurs publications récentes..

Des traits simples, des visages expressifs, de grands yeux ronds, ces caractéristiques du dessin d’Osamu Tezuka (1928-1989) continuent à influencer beaucoup d’auteurs japonais,(...). Surnommé manga no kami-sama – «dieu du manga» – Osamu Tezuka est l’homme qui a révolutionné la bande dessinée et le dessin animé japonais à la sortie de la Deuxième Guerre mondiale, leur laissant une empreinte indélébile.
Créateur de quelque sept mille histoires, de plus de mille personnages, Osamu Tezuka laisse derrière lui quelque 150000 planches et une soixantaine de films d’animation. D’une curiosité insatiable, il a abordé tous les genres, toutes les époques, pouvant aussi bien rendre hommage aux classiques du cinéma ou de la littérature – de King Kong à Crime et châtiment – que dessiner pour les enfants, toucher au drame social ou historique et à la science-fiction la plus débridée. Tout en donnant à chacune de ses œuvres sa touche personnelle.

Le monde en images
Osamu Tezuka s’intéresse à tout et à tout le monde, en humaniste convaincu. Il ressort d’ailleurs de plusieurs de ses œuvres un fort esprit écologique et une volonté de pacifiste: son enfance fut marquée par la guerre et les «militaires» présents partout dans la société nippone. «On frappait les enfants qui lisaient des mangas et on m’a même dit un jour que je n’étais pas Japonais à cause de “ça”», racontera-t-il plus tard.
Pourtant, dans ses œuvres, il ne cédera jamais au manichéisme simpliste. Et ses récits gardent toujours une certaine forme d’humour, malgré les coups de gueule répétés contre la bêtise humaine. Car Tezuka reste un homme à message: «On ne peut pas devenir mangaka si on fait simplement du dessin. Il faut défendre ses points de vue dans ses bandes dessinées. (…) Les mangas qui durent doivent aborder des sujets sérieux.»

Suractivité
A 17 ans, le mangaka a déjà publié 3000 pages de bande dessinée. Il connut un premier succès avec La nouvelle île au trésor, en 1947. Malgré cette suractivité, il trouve encore le temps de poursuivre (et de terminer) ses études de médecine – science qu’il exploitera d’ailleurs dans des séries comme Black Jack ou L’arbre au soleil (dont le troisième tome vient de sortir). Influencé à ses débuts par les œuvres de Walt Disney notamment, il fut aussi le premier à amener un dessin animé sur les écrans de la télévision japonaise, en 1963.
Homme des superlatifs qui révolutionna le langage du manga (utilisation du zoom, du panoramique, découpage dynamique de la page, invention d’une certaine visualisation de la vitesse ou encore instauration d’une histoire développée…), le créateur d’Astro le petit robot et du Roi Léo travailla également sur la biographie de grands personnages comme Bouddha (dont Tonkam vient de publier le troisième tome) ou même Jésus (inédit en français).

Biographie en BD
Il était presque normal alors qu’il devienne lui-même personnage de bande dessinée. C’est chose faite avec la publication de sa biographie réalisée par les studios Tezuka Productions, qui ont succédé à ceux créés par le maître. Après un premier tome relatant la jeunesse du mangaka au béret, le nouvel arrivage évoque l’après-guerre, de 1946 à 1959 et traite notamment du rapport d’Osamu Tezuka avec ses éditeurs (qui allaient jusqu’à s’installer chez lui pour être sûrs de recevoir leurs récits à temps!). Il faut dire que l’homme concevait plusieurs histoires en même temps, s’occupait d’animation…
La présentation de la vie de Tezuka revient à l’un de ses personnages fétiches, Oncle Moustache. Si l’histoire tombe par moment dans l’hagiographie édifiante ou le manque de relief dû à un effet catalogue (n’est pas Tezuka qui veut!), le récit reste captivant. Il est vrai que le sujet, ses inspirations, ses actions et sa vision du médium donnent déjà une base solide à n’importe quel développement.
Enfin, parmi les œuvres d’Osamu Tezuka parues en français, citons encore, Ayako, Princesse Saphir, L’histoire des 3 Adolf, Mw, Metropolis… Et le flot continue. La source n’est pas prête de se tarir, ni les appétits de lecture et de découverte.

Source:www.lagruyere.ch/

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1946 : Ma-chan Ton-chan
-1947 : Shintakarajima (La Nouvelle Île au Trésor
-1949 : Metropolis
-1951 : Nextworld
-1950 : Jungle Taitei (Le roi Leo)
-1952 : Tetsuwan Atom (Astro Boy)
-1953 : Ribbon no Kishi (Princesse Saphir)
-1954 : Phoenix (Phénix, l'oiseau de feu)
-1970 : Ode to Kirihito
-197? : Ayako
-1971 : Wansa-kun
-1972 : Buddha (Bouddha)
-1973 : Barubora (barbara)
-1973 : Black Jack (un remake existe sous le nom "Black Jack - Kuroi Ishi")
-1974 : Mittsume ga Tooru (L'enfant aux 3 yeux)
-1976 : Unico (Unico, la petite licorne)
-1978 : Bandar Book
-1981 : Hidamari no Ki (L'arbre au soleil)
-1983 : Adolf Ni Tsugu (L'Histoire des 3 Adolf)
-1985 : Say Hello to Bookila!
-2004 : Pluto (spinoff de Astro Boy tiré d'un scénario écrit par Tezuka et dessiné par Naoki Urasawa)

Dates des films, séries et OAV de Tezuka en tant que scénariste et/ou dessinateur:
-1960 : Alakazam the Great (film)
-1962 : Aru Machikado no Monogatari (Une histoire au coin d'une rue ; film)
-1962 : Male (film ; en tant que producteur)
-1962 : Sinbad No Boken (film)
-1962 : Tales of a Street Corner (film)
-1963 : Tetsuwan Atom (Astro Boy ou Astro, le petit Robot ; série)
-1963 : Doggie March (Le Trésor de Loyaux Serviteurs; film)
-1964 : Big X (série)
-1964 : Mermaid (film)
-1964 : Memory (film)
-1964 : Tetsuwan Atom: Uchuu no Yuusha (Astro Boy: Hero of Space ; Film)
-1965 : Tabako to Hai (film)
-1965 : Drop (film)
-1965 : Wonder Three (série)
-1965 : Shin Takarajima (special)
-1965 : Jungle Taitei (Le retour de Léo ; série)
-1966 : Jungle Taitei Susume Leo (série)
-1966 : Chouhen Jungle Taitei ( Film)
-1966 : Tenrankai no E (film)
-1967 : Goku no Daiboken (série)
-1967 : Ribbon no Kishi (Princesse Saphir; série)
-1968 : Souseiki (film)
-1968 : Vampire (live-action TV)
-1969 : Dororo to Hyakumaru (série)
-1969 : Senya Ichiya Monogatari (1001 nuits; film)
-1969 : Space Journey - The First Dream of Wonder-kun (special)
-1969 : Till a City Beneath the Sea is Built (special)
-1970 : Cleopatra (film)
-1970 : Koori no Kuni no Misuke (film)
-1970 : Okashina Ichinichi (film)
-1970 : Yasashii Lion (film; en tant que producteur executif)
-1971 : Fushigi na Merumo (série)
-1971 : Misuke in Southern (film)
-1972 : Umi no Triton (série)
-1973 : Microid S (série)
-1973 : Wansa-kun (série)
-1977 : Jetter Mars (série)
-1977 : Sougen no Ko Tenguri (film)
-1978 : One Million-Year Trip: Bander Book (le prince du soleil; film)
-1978 : Sekai Meisaku Douwa Oyayubi Hime (film; a fait le chara-design)
-1978 : Hi no tori - Reimei hen (The Phoenix: Chapter of Dawn; film)
-1979 : Kaitei Choutokkyuu Marine Express (film)
-1979 : Unico: Kuroi Kumo Shiroi Hane (film)
-1980 : Fumoon (nuclea 3000; movie)
-1980 : Hi no Tori 2772: Ai no Cosmozone (Phénix, l'oiseau de feu ; film)
-1980 : Tetsuwan Atom [1980] (Astro Boy [1980] ; série)
-1981 : Bremen 4: Angels in Hell (film)
-1981 : Unico (film)
-1981 : Unico: Saving our Fragile Earth (film)
-1982 : Don Dracula (série)
-1983 : A Time Slip of 10000 Years: Prime Rose (film)
-1983 : Rain Boy (OAV)
-1983 : The Green Cat (OAV)
-1983 : Unico: Mahou no Shima he (film)
-1984 : Daishizen no Majyuu Bagi (film)
-1984 : Jumping (le saut; film)
-1985 : Onboro Film (Broken Down; film)
-1985 : Love Position - The Legend of Halley (OAV)
-1985 : Akuma Shima no Prince - Mittsu Me ga Tooru (L'enfant aux 3 yeux; film)
-1986 : Galaxy Investigation 2100: Border Planet (film)
-1986 : Hi no Tori: Ho-o-hen (The Phoenix: Chapter of Ho-o; film)
-1986 : Wonderbeat S (série; en tant que producteur executif)
-1986 : Yamataro Comes Back (OAV)
-1987 : Brave Fire S09 (special)
-1987 : Mori no Gensetsu Part 1 (legend of the forest; film)
-1987 : MURAMASA (film)
-1987 : Okazaki no 70 Nen Go (film)
-1987 : Push (film)
-1988 : Jigazou (film)
-1989 : Tezuka Osamu Story: I am Son-Goku (film)
-1989 : Aoi Blink (Magie Bleue; série)
-1989 : Jungle Taiteii [1989] (Le retour du roi léo; série)
-1990 : Mittsume ga Tooru (L'enfant aux 3 yeux; série)
-1991 : Symphonic Poem: Jungle Emperor Leo (OAV)
-1991 : Adachi-ga Hara (film)
-1993 : Akuemon (OAV)
-1993 : Black Jack (film)
-1993 : Magma Taishi (OAV)
-1996 : Black Jack The Movie (film)
-1997 : Seisho Monogatari (série)
-1997 : Jungle Taitei Leo ( film)
-2000 : Hidamari no Ki (série)
-2000 : Tezuka's Ancestor Dr. Ryoan (série)
-2001 : Metropolis (film)
-2003 : Tetsuwan Atom [2003] (Astro Boy [2003]; série)
-2003 : Black Jack Special: The 4 Miracles of Life (OAV)
-2003 : Boku no Son Goku (film)
-2004 : Hi no Tori (Phoenix, série)
-2004 : Black Jack (série)
-2005 : Black Jack: Futari no Kuroi Isha (film)
-2005 : Dr. Pinoko no Mori no Bouken (film)
-2006 : Black Jack 21 (série)
-2006 : Ray The Animation (création de la BJ(?); série)

Watase, Yuu
Scénariste Dessinateur
né le 5 mars 1970

Née le 5 mars 1970 à Osaka au Japon. Dès son plus jeune âge, Yuu Watase se passionne pour le dessin et le manga en particulier. Après le lycée elle s'inscrit dans une école d'art, mais abandonnera bien rapidement afin de se consacrer à sa passion : le manga.

Elle débute ainsi directement sa carrière de mangaka avec "Pajama de Ojama" en 1989 sans jamais passer par l'étape d'assistante. Par la suite, elle créée trois histoires courtes, s'étendant sur deux ou trois tomes, le temps de bien définir son style. Elle se lance, en 1992, dans la création d'une épopée romantico-fantastique : "Fushigi Yugi". Ce manga sera le premier succès qui lui permettra d'être connue à l’étranger.

Une fois ce premier succès terminé, Yuu Watase enchaîne directement avec une histoire fantastique se déroulant dans le monde contemporain : "Ayashi no Ceres". Ces deux séries seront par la suite adaptées en anime : "Fushigi Yugi" produit en 1995, avec une série TV de 52 épisodes, ainsi que 3 séries d’OAV de 1997 à 1998, et "Ayashi no Ceres" produit en 2000, avec une série TV de 24 épisodes.

En 2000, Yuu Watase sort "Alice 19th" et commence, en 2003, deux œuvres qu’elle écrit parallèlement: "Zettai Kareshi" (Lui ou rien !) un manga de 6 volumes et "Fushigi Yûgi , La légende de Gembu" une nouvelle épopée romantico-fantastique qu’elle continue d’écrire.

Ses oeuvres:
Ces dates sont celles de la première parution du manga papier:

-1989 : Gomen Asobase !
-1989 : Pajama de Ojama
-1989 : Pajama de Labyrinthe
-1989 : Kaori Musume wa Otoshigoro

-1990 : Magical nan
-1990 : Yamato Nadeshiko Romanesque
-1990 : Half Boy ni Goyoujin
-1990 : Indo da yo Henjin Shuugou! (le voyage de Yuu Watase en Inde)

-1991 : Otenami Haiken!
-1991 : Heart ni Jewel
-1991 : Shinshunki Mirnan Otokowari

-1992 : Fushigi Yugi, animé: Fushigi yugi

-1993 : Suna no Tiara
-1993 : Hatsuki Triangle
-1993 : 700 Nichi no Blue
-1993 : Zoku Shinshunki Mirnan Otokowari

-1994 : Mint de Kiss Me
-1994 : Genseika
-1994 : Genseika Bangaihen Hana no Shirube
-1994 : Furimuke Romance
-1994 : Nakago Shikkari Shinasai (Histoire basée sur Nakago de Fushigi Yugi)
-1994 : Epotoransu! Mai

-1996 : Ayashi no Ceres, animé: Ayashi no Ceres
-1999 : Appare Jipangu!
-2000 : Imadoki
-2001 : Alice 19th
-2003 : Zettai Kareshi
-2003 : Fushigi Yugi Gembu Kaiden(en cours)

Autres:

one shot:
-Ohoshisama Ni Sasemasen
-couple